阅文这事发酵一段时间了,连我这个几乎已经不看网文的人都无法置身事外。我不是作者,只是一个读者(基本上已经算是前读者了)。所以这几天我在闲暇之时,思考的是另一个问题:
阅文,或者说阅文们,想要的究竟是什么样的网文界?对读者有什么影响?
回答这个问题之前,先贴个前几天看到的一个转发:
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这篇东西,龙空有人贴过,S1贴过,逼乎也贴过。至于这东西究竟是不是真的,我倾向于是,因为它说了资本最想要的但又拉不下脸直接开口的东西:
最便于资本收割韭菜的终极文娱产品。
甭管小说还是动漫,现实中真的有这样的文化娱乐作品吗?
有,还真有。那就是美漫。
先声明一下,美漫其实有很多种,比如小马,比如《瑞克与莫蒂》。但是这些在美漫不算主流。本文所说的美漫是狭义上的美漫,也就是当你对一般“外行”观众提起美漫的时候他们会第一时间联想到的东西——对,就是那帮子蒙着脸还喜欢穿紧身衣的变态们,或者说,超级英雄题材。
美漫(狭义的超级英雄漫画,以下同)有什么特点?一个最显著的特点就是读者只知道XX侠,OO侠;只知道X威,某C,这些公司,却不知作者是谁。对比一下日漫,说龙珠你会想起鸟山明,说海贼你会想起尾田,说火影你会想起岸本,可是说起美漫那一票紧身衣变态,你会想起哪个作者?哪个画师?哪个编剧?不,你谁都想不起来,因为这就是资本刻意为之的效果:角色是IP,归公司所有。公司以各种方式把控这些IP,雇佣创作者围绕IP创作影视漫画,压榨价值时无所不用其极。至于那些画画的写剧本的不过是雇来的打工仔,随时可以炒掉换新的。
这是有历史渊源的。因为美漫是从报刊漫画发展出来的,一开始就受到报业托拉斯大资本控制,所以版权特征很特殊。故事可以随便瞎JB续下去,吃书是常规操作,一不高兴宇宙重启,各种政确的屎不知哪天就会喂到你嘴里。这鬼玩意儿,经过了资本近百年的驯化与调教,可以说是目前最接近于资本想要的终极形态的文娱产品,也是作者和读者们最大的不幸。
很多人都说,美漫难入坑。这是理所当然的:因为这玩意压根就是一群作者使用相同IP沿用部分人物性格进行的大型同人创作,作者、故事背景都会有不同,一个身份好几个人当、一个人换过好几个身份、不同时期可能所属组织还不同。虽然也有主线,但是也经常改,毕竟要变着法子压榨IP价值。然后主世界,平行世界,大事件这些就够你头疼的了,要理清全部的一切头绪,那工作量足可以让一个最优秀的版本学学者过劳死。你想要一个精彩而完整的的故事?不,美漫没有那种东西,它只是当下流行的段子做成的缝合怪;就算你退一步只求一个完整的故事,那也是痴心妄想。美漫的编剧体系就是来乱的。单元剧,呵,你追蜘蛛侠还会只抱着756-758话不放?大事件一重启,你个人刊能幸免的有几个?独立章节完整了,大事件一完告诉你这章不算,你怎么办?抱着屎坛子当遗老?
阻碍我们入坑美漫的另一个重要原因是顶风臭十里的政治正确,黑绿基佬小动保,各种白左入脑。隔壁死神小学生都上二年级了,这边白左还在嚷嚷不杀人。蝙蝠侠不杀人只会丢给条子这种傻缺行径已经被喷得够多,这里就不细说了。强行政治正确会带来喂屎感和弱智剧情,但他们还是要硬着头皮喂下去;因为很多超级英雄都是连载了好几十年、甚至从二战前就开始连载的老IP,资本舍不得放弃。毕竟另起炉灶的成本太高。鉴于美漫动辄重启吃IP老本,为了保留老读者,英雄的特点被保留、被固化,久而久之英雄们被塑造成偏执的形象,这些超级英雄的受众也愿意为这种偏执买单。
但是,各位都是写小说的,应该明白一个道理:角色一旦失去发展的可能性,故事就结束了。
超级英雄的问题是角色绝对不能有任何实际发展,所以只能讲一些玄之又玄的政治主题,什么义警正当性,什么无能力者迫害超能力者,什么精神什么信仰。这些主题你跟动作电影黄金年代的小人物主题比较一下看,会发现那些主题比这些亲切自然的多,那时候的英雄只是要救出被坏人扣为人质的妻子和女儿而已,手上只有一把枪和决不放弃的决心。超级英雄套路最好看的只有普通人发展到超级英雄前的那一段,那时候的主题还算是正常的小人物的主题。美剧Heroes的第一季成功之处也就在于此。世界在前进,但是美漫的人物都是不会“前进”的,那么多人物死了又活,黑化了又洗白,永远都是老样子,根本不会“成长”。超级英雄是历经数十年立起的牌坊,是政治正确的僵尸,是好用的骗钱道具,却偏偏不是英雄。
所有这些违背创作客观规律的奇葩之处的背后原因,归结到底都是一个字,钱。资本主导文艺创作的下场便是如此。这是真真正正的体制问题,高度流水线、高度工业化的体制,适合工业产品生产,却并不适合文艺创作领域。日漫再怎么被编辑压迫毒害,基本上还是作者一个人的心血和脑洞;美漫铁打的IP,流水的主笔编剧这种搞法,根本就是万恶之源。日本最恶劣的是集英社,一堆编辑搞烂了无数剧本,但是集英社放到美国也算良心了。像龙珠后期这样乱七八糟写哪里算哪里的剧情,放到美漫里简直就是一等一的有逻辑。我们来看看一个标准的流水线美漫制作过程:每一季都找新编剧,来个新爆点或者炒下冷饭,人气太低就拉下之前高人气角色出来,或者拉下之前逼格满满的人物做当季的主线,因为换的编剧实在太多,一般5、6季后整个世界观都给艹到烂得不能再烂了,一般来说如果觉得还有价值就会找个背锅的编剧来个整个宇宙重置(之前那些美漫无敌战斗力就是这样来的),这种东西,你愿意看么?
我觉得我还是回去看当年折磨得我欲仙欲死的高数课本比较好。哪怕谭浩强这个傻缺写的C语言呢也比这东西更有可读性。
所以你看看国内有几个美漫粉?100个所谓美漫粉里面99个半都是电影粉罢了,真长期追漫画的那是稀有动物。毕竟这玩意追越久越吃屎,已经完结的故事、已经退场的角色什么时候想起来榨钱了就被拖出来来重启,死去活来不再是一种夸张修辞而是一个客观描述,能够享受安静长眠的角色不超过三个。没完没了的吃书,重启、吃设定、百老汇式的演出风格、千篇一律的续故事手法、丑到姥姥家的紧身衣……如果不是靠灯塔国碾压全世界的国力文化输出,它早就该死在某个不知名的街角了。如果说金庸古龙时代的作品,是名厨精心炮制的大餐;现在的大部分网文,是工业化体系下,技艺不高的厨师借助半成品供应链搞出来的快餐,口味一般但是量大管饱;但是当文娱产品进化到了美漫这个层次,那就已经连快餐都已经不是了,那TM压根就是猪饲料,掺了屎的那种。反正只要营销手段硬,资本不怕你们不吃屎,毕竟猪没有选择权。倒是那些有追求的作者,执着于表达自己的想法、追求自己的喜好,这种作者恐怕要完蛋了。一个举报就让你404,精心创造的创意点子情节随时会被直接抄走。培育IP,然后饿死原作者,把这个IP吃干抹净再搞臭恰最后一波热度。这都是某鹅厂最擅长的常规操作。
最后翻翻资料,来看看美漫到底是怎么走进今天这个紧身衣变态满天飞的死胡同的?这里面固然有资本的调教和驯化,但也有其他的因素,比如:漫画准则委员会。
原本美漫也有过多元化的希望。二战结束以后,民众的情绪得到了释放,超级英雄的人气开始下降,美国队长、海底人、霹雳火等系列纷纷停刊。同时,美漫开始更多元化,恐怖漫画、侦探漫画、战争漫画等新的题材崭露头角。假以时日,或许不会输给今日的日漫。然而造成世界线变动的重要诱因之一,就是精神科医生Fredric Wertham写的书《无辜者的诱惑》(Seduction of the Innocent)。书中抨击漫画给青少年心理带来的负面影响,最终促成了漫画准则委员会(Comics Code Authority)的诞生。从此以后,哪些题材可以在漫画中出现,哪些不能,从此受到了严格的限制,也就是很多人戏称的美漫文字狱。
一部美漫,只有拿到了委员会批准的图章,才能有机会和读者见面。
高举政治正确大旗的超级英雄漫画,是最容易过审、风险最小的题材,自然会受到资本的青睐;而那些小众的漫画和漫画公司则被当头浇了一盆冷水。有的公司甚至直接因此而从市场消失,比如专攻恐怖漫画的EC。
熟悉不?这就是那个年代的走×弹。
走×弹一词,虽然已经存在了数年,只是直到最近的肖战事件后,才进入一般公众的视野。但其实,太阳底下没有新鲜事。走×弹满天飞的情况下文娱产品会变成什么鬼样子,大洋彼岸早就告诉我们现成的答案了。现在的美漫在好莱坞的加持和美帝的强大国力输出下,看似烈火烹油,鲜花着锦,实质上剥去那些华丽的包装,不过是核弹漫天飞之后的废土上的残垣断壁间开出的虚幻的花朵。它是资本的提线木偶,是政治的宣传工具,唯独不是好看的作品。
而这样的废土,就是阅文们想要的未来。
说实话,我不看网文很多年。起点的高V账号我起码八年没登陆了,密码都忘了。世界很大,有趣的事情很多,即使没了网文,还有游戏、动漫、户外、登山、模型、自行车等等爱好也足够我消磨下半生。
但是,就算已经不看网文了,就可以不发声么?就算保持沉默,今日割五城,明日割十城,你却仍不得一夕安寝,因为资本永不眠。我还可以放弃网文,用别的爱好填满自己的生活,但是下一代人呢?2003年我做毕设的时候,顺着电脑里师兄的历史记录第一次来到cmfu,那年我还是一个处男;而现在,我的女儿已经7个月大了。
我不希望她活在一个文化上的荒漠……不,应该说是后废土时代。
我不希望她,咀嚼着工业饲料一样的精神食粮长大。
闲话版来来去去都是作者,这些天所言所想也都是站在作者角度,但是其实这不仅仅是作者们的战争。只靠作者群体自己小圈子抱团取暖,所能做的是有限的,获取读者的理解和支持是非常重要的事情,毕竟统一战线乃我党三大法宝之首。只要科普事实,陈述利害,就是有力的反击。只有让足够多的读者了解到了这次事件的本质,作者们才有获取胜利的希望。
不要问丧钟为谁而鸣。这次每一个读者,都已经无法置身事外。
湍流
2020.5.14
转帖https://www.lkong.com/thread/2584431 (原作者 湍流 )
阅文,或者说阅文们,想要的究竟是什么样的网文界?对读者有什么影响?
回答这个问题之前,先贴个前几天看到的一个转发:
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平台的角度:体现为作者的收益不可控,基于当前的稿酬体系,理论上来说,作者的收益可以说是没有上限的,这是不合理的。
同时还体现为内容产出的不可控,基于当前的内容创作协议,没有一个平台是能真正有效制约作者创作的。
作者的稿酬主要以买断,保底分成,分成等形式进行,这些稿酬体系都会导致作者的收益没有上限。
买断支付稿酬后,并不能表示就彻底的是一笔稿费支付结束,这些内容因为是付费形式,是能够准确的知道内容的获利情况,导致当内容获利后,作者是存在一定可能知道,平台为了保持作者的创作性以及后续合作性,不得不采用提价,或者给予奖励的形式发放相应的报酬,并且作者会认为是理所当然的。
但当一部作品的获利情况并不理想时,作者并不会退出相应的溢出。
这种形式下的合作,平台和作者之间并不是平等的,这也导致大量群体创作者,会以这种方式赚取差价从平台盈利。
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相对于作者成名,资本更希望看到的是具体资本投入的作品成名,具体资本投入的平台成名。
要优质内容来成为品牌,助力平台的价值提升,但是要尽量限制作者商业属性。达到这种效果最为理想:读者记住某部作品,某个平台,但不要记住某个作者。
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目前的作品的稿酬体系和这是相矛盾的,这是导致作者稿酬无上限的直接条件。
当具体作品的收入模糊化后,资本可以对获得的整体收入,进行管控性分配。
当前一些平台的稿酬体系完全失控,导致网络作者的收入提升迅速,这于资本而言,是不合理的。
通过砍掉清晰化就内容付费,如订阅,打赏收入等,大比重放在广告收入的整体汇总分配上,可以彻底解决这个问题。
网站制定梯级稿酬标准,给予明确的作者创作产出和稿酬提升的正比关系,可以避免目前作者频繁转平台创作情况,起到稳定作者的作用。
目前优质作者在某一平台创作,除了报酬,也还保留早期的情怀成分。
平台统一制定相应的创作产出和稿酬的正比关系,让作者的稿酬不至于失控,平台始终保持对作者的管控,对产出优质内容是有保障的。
同时,通过不透明细分收入的规范化管理,还能对中下层作者进行相应扶持,扩大创作者转变为职业化创作人员的数量,避免出现顶级作者的情况。
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这篇东西,龙空有人贴过,S1贴过,逼乎也贴过。至于这东西究竟是不是真的,我倾向于是,因为它说了资本最想要的但又拉不下脸直接开口的东西:
最便于资本收割韭菜的终极文娱产品。
甭管小说还是动漫,现实中真的有这样的文化娱乐作品吗?
有,还真有。那就是美漫。
先声明一下,美漫其实有很多种,比如小马,比如《瑞克与莫蒂》。但是这些在美漫不算主流。本文所说的美漫是狭义上的美漫,也就是当你对一般“外行”观众提起美漫的时候他们会第一时间联想到的东西——对,就是那帮子蒙着脸还喜欢穿紧身衣的变态们,或者说,超级英雄题材。
美漫(狭义的超级英雄漫画,以下同)有什么特点?一个最显著的特点就是读者只知道XX侠,OO侠;只知道X威,某C,这些公司,却不知作者是谁。对比一下日漫,说龙珠你会想起鸟山明,说海贼你会想起尾田,说火影你会想起岸本,可是说起美漫那一票紧身衣变态,你会想起哪个作者?哪个画师?哪个编剧?不,你谁都想不起来,因为这就是资本刻意为之的效果:角色是IP,归公司所有。公司以各种方式把控这些IP,雇佣创作者围绕IP创作影视漫画,压榨价值时无所不用其极。至于那些画画的写剧本的不过是雇来的打工仔,随时可以炒掉换新的。
这是有历史渊源的。因为美漫是从报刊漫画发展出来的,一开始就受到报业托拉斯大资本控制,所以版权特征很特殊。故事可以随便瞎JB续下去,吃书是常规操作,一不高兴宇宙重启,各种政确的屎不知哪天就会喂到你嘴里。这鬼玩意儿,经过了资本近百年的驯化与调教,可以说是目前最接近于资本想要的终极形态的文娱产品,也是作者和读者们最大的不幸。
很多人都说,美漫难入坑。这是理所当然的:因为这玩意压根就是一群作者使用相同IP沿用部分人物性格进行的大型同人创作,作者、故事背景都会有不同,一个身份好几个人当、一个人换过好几个身份、不同时期可能所属组织还不同。虽然也有主线,但是也经常改,毕竟要变着法子压榨IP价值。然后主世界,平行世界,大事件这些就够你头疼的了,要理清全部的一切头绪,那工作量足可以让一个最优秀的版本学学者过劳死。你想要一个精彩而完整的的故事?不,美漫没有那种东西,它只是当下流行的段子做成的缝合怪;就算你退一步只求一个完整的故事,那也是痴心妄想。美漫的编剧体系就是来乱的。单元剧,呵,你追蜘蛛侠还会只抱着756-758话不放?大事件一重启,你个人刊能幸免的有几个?独立章节完整了,大事件一完告诉你这章不算,你怎么办?抱着屎坛子当遗老?
阻碍我们入坑美漫的另一个重要原因是顶风臭十里的政治正确,黑绿基佬小动保,各种白左入脑。隔壁死神小学生都上二年级了,这边白左还在嚷嚷不杀人。蝙蝠侠不杀人只会丢给条子这种傻缺行径已经被喷得够多,这里就不细说了。强行政治正确会带来喂屎感和弱智剧情,但他们还是要硬着头皮喂下去;因为很多超级英雄都是连载了好几十年、甚至从二战前就开始连载的老IP,资本舍不得放弃。毕竟另起炉灶的成本太高。鉴于美漫动辄重启吃IP老本,为了保留老读者,英雄的特点被保留、被固化,久而久之英雄们被塑造成偏执的形象,这些超级英雄的受众也愿意为这种偏执买单。
但是,各位都是写小说的,应该明白一个道理:角色一旦失去发展的可能性,故事就结束了。
超级英雄的问题是角色绝对不能有任何实际发展,所以只能讲一些玄之又玄的政治主题,什么义警正当性,什么无能力者迫害超能力者,什么精神什么信仰。这些主题你跟动作电影黄金年代的小人物主题比较一下看,会发现那些主题比这些亲切自然的多,那时候的英雄只是要救出被坏人扣为人质的妻子和女儿而已,手上只有一把枪和决不放弃的决心。超级英雄套路最好看的只有普通人发展到超级英雄前的那一段,那时候的主题还算是正常的小人物的主题。美剧Heroes的第一季成功之处也就在于此。世界在前进,但是美漫的人物都是不会“前进”的,那么多人物死了又活,黑化了又洗白,永远都是老样子,根本不会“成长”。超级英雄是历经数十年立起的牌坊,是政治正确的僵尸,是好用的骗钱道具,却偏偏不是英雄。
所有这些违背创作客观规律的奇葩之处的背后原因,归结到底都是一个字,钱。资本主导文艺创作的下场便是如此。这是真真正正的体制问题,高度流水线、高度工业化的体制,适合工业产品生产,却并不适合文艺创作领域。日漫再怎么被编辑压迫毒害,基本上还是作者一个人的心血和脑洞;美漫铁打的IP,流水的主笔编剧这种搞法,根本就是万恶之源。日本最恶劣的是集英社,一堆编辑搞烂了无数剧本,但是集英社放到美国也算良心了。像龙珠后期这样乱七八糟写哪里算哪里的剧情,放到美漫里简直就是一等一的有逻辑。我们来看看一个标准的流水线美漫制作过程:每一季都找新编剧,来个新爆点或者炒下冷饭,人气太低就拉下之前高人气角色出来,或者拉下之前逼格满满的人物做当季的主线,因为换的编剧实在太多,一般5、6季后整个世界观都给艹到烂得不能再烂了,一般来说如果觉得还有价值就会找个背锅的编剧来个整个宇宙重置(之前那些美漫无敌战斗力就是这样来的),这种东西,你愿意看么?
我觉得我还是回去看当年折磨得我欲仙欲死的高数课本比较好。哪怕谭浩强这个傻缺写的C语言呢也比这东西更有可读性。
所以你看看国内有几个美漫粉?100个所谓美漫粉里面99个半都是电影粉罢了,真长期追漫画的那是稀有动物。毕竟这玩意追越久越吃屎,已经完结的故事、已经退场的角色什么时候想起来榨钱了就被拖出来来重启,死去活来不再是一种夸张修辞而是一个客观描述,能够享受安静长眠的角色不超过三个。没完没了的吃书,重启、吃设定、百老汇式的演出风格、千篇一律的续故事手法、丑到姥姥家的紧身衣……如果不是靠灯塔国碾压全世界的国力文化输出,它早就该死在某个不知名的街角了。如果说金庸古龙时代的作品,是名厨精心炮制的大餐;现在的大部分网文,是工业化体系下,技艺不高的厨师借助半成品供应链搞出来的快餐,口味一般但是量大管饱;但是当文娱产品进化到了美漫这个层次,那就已经连快餐都已经不是了,那TM压根就是猪饲料,掺了屎的那种。反正只要营销手段硬,资本不怕你们不吃屎,毕竟猪没有选择权。倒是那些有追求的作者,执着于表达自己的想法、追求自己的喜好,这种作者恐怕要完蛋了。一个举报就让你404,精心创造的创意点子情节随时会被直接抄走。培育IP,然后饿死原作者,把这个IP吃干抹净再搞臭恰最后一波热度。这都是某鹅厂最擅长的常规操作。
最后翻翻资料,来看看美漫到底是怎么走进今天这个紧身衣变态满天飞的死胡同的?这里面固然有资本的调教和驯化,但也有其他的因素,比如:漫画准则委员会。
原本美漫也有过多元化的希望。二战结束以后,民众的情绪得到了释放,超级英雄的人气开始下降,美国队长、海底人、霹雳火等系列纷纷停刊。同时,美漫开始更多元化,恐怖漫画、侦探漫画、战争漫画等新的题材崭露头角。假以时日,或许不会输给今日的日漫。然而造成世界线变动的重要诱因之一,就是精神科医生Fredric Wertham写的书《无辜者的诱惑》(Seduction of the Innocent)。书中抨击漫画给青少年心理带来的负面影响,最终促成了漫画准则委员会(Comics Code Authority)的诞生。从此以后,哪些题材可以在漫画中出现,哪些不能,从此受到了严格的限制,也就是很多人戏称的美漫文字狱。
一部美漫,只有拿到了委员会批准的图章,才能有机会和读者见面。
高举政治正确大旗的超级英雄漫画,是最容易过审、风险最小的题材,自然会受到资本的青睐;而那些小众的漫画和漫画公司则被当头浇了一盆冷水。有的公司甚至直接因此而从市场消失,比如专攻恐怖漫画的EC。
熟悉不?这就是那个年代的走×弹。
走×弹一词,虽然已经存在了数年,只是直到最近的肖战事件后,才进入一般公众的视野。但其实,太阳底下没有新鲜事。走×弹满天飞的情况下文娱产品会变成什么鬼样子,大洋彼岸早就告诉我们现成的答案了。现在的美漫在好莱坞的加持和美帝的强大国力输出下,看似烈火烹油,鲜花着锦,实质上剥去那些华丽的包装,不过是核弹漫天飞之后的废土上的残垣断壁间开出的虚幻的花朵。它是资本的提线木偶,是政治的宣传工具,唯独不是好看的作品。
而这样的废土,就是阅文们想要的未来。
说实话,我不看网文很多年。起点的高V账号我起码八年没登陆了,密码都忘了。世界很大,有趣的事情很多,即使没了网文,还有游戏、动漫、户外、登山、模型、自行车等等爱好也足够我消磨下半生。
但是,就算已经不看网文了,就可以不发声么?就算保持沉默,今日割五城,明日割十城,你却仍不得一夕安寝,因为资本永不眠。我还可以放弃网文,用别的爱好填满自己的生活,但是下一代人呢?2003年我做毕设的时候,顺着电脑里师兄的历史记录第一次来到cmfu,那年我还是一个处男;而现在,我的女儿已经7个月大了。
我不希望她活在一个文化上的荒漠……不,应该说是后废土时代。
我不希望她,咀嚼着工业饲料一样的精神食粮长大。
闲话版来来去去都是作者,这些天所言所想也都是站在作者角度,但是其实这不仅仅是作者们的战争。只靠作者群体自己小圈子抱团取暖,所能做的是有限的,获取读者的理解和支持是非常重要的事情,毕竟统一战线乃我党三大法宝之首。只要科普事实,陈述利害,就是有力的反击。只有让足够多的读者了解到了这次事件的本质,作者们才有获取胜利的希望。
不要问丧钟为谁而鸣。这次每一个读者,都已经无法置身事外。
湍流
2020.5.14
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